Al parecer el 2021 ha sido y seguirá siendo el año ideal para devolvernos a la moda de la Regencia Inglesa y que mejor forma de hacerlo que con la serie más vista de la historia de Netflix: “Bridgerton”, un drama romántico sobre la realeza que dio mucho de que hablar durante su debut de la primera temporada y además, provocó un resurgimiento de la vestimenta real incluyendo vestidos de corte imperio, corsés, plumas, guantes de ópera y tiaras inspiradas en la moda del Siglo XIX.
Una creación de Chris Van Dusen, producida por la leyenda televisiva Shonda Rhimes, (la misma productora de Grey’s Anatomy), es una adaptación de la saga de novelas “Los Bridgerton” de Julia Quinn, que en su primera temporada con 8 capítulos nos mantuvo atentos y además muy pendientes de las tendencias que sabíamos, iban a marcar los hermosos looks de sus protagonistas.
No se a ustedes pero a mí me atrapó completamente de principio a fin. Personalmente aprecio mucho las películas o series que solo a través de una pantalla tienen la capacidad de darnos un panorama de lo que era la vida en otras épocas y esta fantasía antigua de tonos pastel, casas glamorosas decoradas con fachadas de flores y las historias de vida entrelazadas de sus personajes, que evidencian la cotidianidad de la alta sociedad para ese momento, es una clara muestra de ello.
Mi opinión es que ['Bridgerton'] ha tenido tanto éxito debido a su combinación muy popular de dos cosas que no habíamos visto juntas de tal manera antes: el escapismo de la ficción clásica de época y el glamour brillante y atractivo sexual de un drama juvenil moderno
Hugh Montgomery
periodista de BBC Culture.
Romper los clichés es lo que hoy en día tiene acogida desde cualquier punto de vista que lo observemos. Bridgerton lo logró de manera acertiva, un elenco completamente diverso, romances Queer, escenas sexuales nunca antes vistas en una producción de época, ambición, empoderamiento de la mujer, feminismo y nada más y nada menos que Lady Whistledown, la informante anónima que conoce todo sobre la vida de todos dentro de la serie y que enganchó al público con sus cotilleos. ¿Todo en uno no creen?
¿Qué es el Regency Core?
Es el movimiento de moda que nace este 2021 gracias a “Bridgerton”. Las revistas especializadas más reconocidas como Vogue y otros expertos en tendencias, aseguraron desde su estreno en la navidad de 2020, que esta iba a ser una tendencia que llegaría pisando fuerte y que a pesar de ya existir, iba a tener su máximo auge.
Piensen en la Regencia Británica que tuvo lugar durante los años 1811 y 1820 y se caracterizó por el exceso de aristocracia. La alta sociedad estaba cada vez más codificada y se daba mucha importancia además de la clase social, a la apariencia física y los buenos modales. Por esta razón, era muy habitual y me atrevo a decir que “el pan de cada día”, celebrar eventos a los que se acudía para hacer la presentación oficial de las mujeres jóvenes y miembros de las familias reales que iban a contraer matrimonio. En este espacio se desarrolla la serie.
El nombre de regencia es originario de la época del siglo XIX cuando el príncipe Jorge IV reemplazó a su padre el rey Jorge III, que actuaba como su regente, ya que se consideraba que no era apto para gobernar. Las tendencias del período de regencia eran las que conocemos por el estado de shock en el que se encontraba la sociedad después de haber vivido la Revolución Francesa. Ahora buscaban un cambio, ropa más simple y funcional, razón por la cual, los estilos clásicos griegos y romanos influyeron muchísimo en la moda femenina.
¿Qué es lo que hace que esta tendencia sea tan popular?... Bueno primero pensemos en la situación que vivimos en 2020 y que aún seguimos viviéndola hoy. La costumbre de estar en casa, hacer todo desde allí y vestir con ropa cómoda como sudaderas, hoodies, joggers, entre otros.
Bridgerton logró despertar a muchos de ese largo sueño de cuarentena con su encanto visual, los hermosos vestidos y una atmósfera mágica que ha logrado inspirar a los grandes de la moda. Si hacen el ejercicio de ir a cualquiera de las redes sociales en donde podemos encontrar tendencias o moda verán que muchos diseñadores han optado por lo histórico y lo romántico.
El Regency Core es una estética que personalmente me parece muy atractiva. Como les dije antes, siempre me han inspirado los looks de la época de la regencia y me recuerdan mucho a todas las producciones de adaptación de Jane Austen, particularmente Orgullo y Prejuicio (2005) o algo aún más reciente: Emma, la nueva producción que ya está al aire hace unos meses que es absolutamente hermosa a nivel visual y de vestuario.
¿Cuáles son las caracteristicas que la hacen una tendencia estética y fashion?
En otras palabras, ¿Si quisieras usarla como lo harías?. Hay muchos elementos en tendencia en este momento y que las personas quieren tener en sus closets, especialmente accesorios. Corsés, perlas, guantes cortos o largos y las plumas que caracterizan a las famosas hermanas Featherington.
Muchos de nosotros no tenemos estas piezas, pero quiero enfatizar en que no es necesario comprarlas para poder adaptarnos a esta estética. A continuación les dejo algunas de las características del Regency Core para tenerlas en cuenta:
1. Un gran énfasis en las líneas del cuello: Encontramos escotes bajos y cuadrados para marcar el busto como es el caso de Daphne (a la izquierda), siendo una debutante o altos y cerrados que parecen collares y se usan para looks un poco más recatados como los que usa su hermana, Eloise (a la derecha).
2. Mangas con volumen y transparencias (Puffy Sleeves):
Las mangas abullonadas son definitivamente un Must Have del Regency Core. Logran generar un efecto de aire, movimiento y delicadeza. Las podemos encontrar en muchas variaciones, tonalidades y siluetas. Sin embargo, en este caso es muy común el uso de telas ligeras, con trasparencias y tonos pastel para darle ese toque de feminidad a los looks. En este caso sugiero siempre combinarlas con tonos que no den mucho contraste para mantener el toque que les mencioné.
3. Apliques y detalles en la prendas:
Podemos observar que los atuendos más llamativos de la serie están elaborados con patrones, prints y apliques florales así como detalles con brillo o perlas.
4. Tonalidades pastel:
Los colores populares incluídos fueron amarillo, verde, azul, rosa y violeta pálido.En Bridgerton pudimos observar también verdes, marfiles, azules cielo y naranjas y son los mismos que se usan para lograr el look.
5. Accesorios de cabello:
La gran mayor parte del tiempo, se utilizan tocados o accesorios de perlas o cristales para adornar el cabello dejando el rostro más descubierto y dándole versatilidad al look. Es una forma divertida y diferente de vernos más formales
6. Telas Ligeras y Elegantes:
Entre la telas que encontramos perfectas para recrear los looks de esta tendencia encontramos seda, muselina, algodón, satín, Jacquard, tafetán, terciopelo y encaje Hoy hay muchas adaptaciones de estos hermosos vestuarios a la ropa del día a día y es solo enfocarnos en buscar las telas y siluetas así como los accesorios adecuados para llevar esta tendencia con mucha elegancia.
¿Y los modelos masculinos?
El estatus durante la época de la regencia ya no era considerado únicamente un don divino sino un resultado del trabajo arduo. Los roles de hombres y mujeres se encontraban significativamente definidos, por lo cual el hombre adopta un uniforme severo, clásico y práctico debido a las labores “serias” que para la época desempeñaba (banca, política, ciencia, ley, industria, etc).
Un buen ejemplo de esto es el aspecto de Anthony Bridgerton que ejemplifica el estilo masculino de la regencia y se inspira en las prendas hípicas. Camisa blanca con chaleco a juego, pantalones de montar, botas hípicas altas, en el cuello una cravatte (pañuelo ajustado) y para cerrar el look una levita (chaqueta tipo traje ) de tonalidad oscura. El cabello se lleva corto y de color natural con largas patillas dándole un toque seductor e impecable a este caballero.
De la hípica pasamos a los looks de oficina. Londres se convierte en la capital de moda masculina gracias a la invención de la sastrería como profesión y como un oficio consistente. El atuendo comienza a transformarse, los pantalones a ser más oscuros, las chaquetas más geométricas y menos ajustadas y ya no se usan tanto las botas sino los zapatos de vestir.
Simon Bassett, el galán interpretado por Regé-Jean Page hace alusión a la mirada pop y algo musical que le da la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick a los looks de la serie. Chaquetas de terciopelo, tonos brillantes, barba recortada y corte de cabello fade son los que realzan y despiertan el interés por los personajes com objeto de deseo, belleza, ambición y sin duda, un gran sentido de la moda.
