Toma un vuelo imaginario con destino a Francia. Llegamos a París, la ciudad de las luces, la ciudad del amor y además la capital de moda del mundo que no se hace llamar así desde hace algunos años, sino más bien siglos de historia que la han posicionado como el punto central de esta industria, la cuna de la moda para el mundo y un dato curioso, mi ciudad favorita.
Sigues en ese mismo viaje, París con su belleza te deslumbra y te sientes viviendo un sueño despierto (a). Recorres sus calles y en cada rincón, sientes el amor en el aire, el romanticismo, lo chic y lo fashion a flor de piel y tal vez te preguntas ¿Las calles en esta ciudad son la pasarela y yo no lo sabía?. De pronto… te cruzas con el término “Haute Couture”, tan elegante hasta en su nombre, en la forma de pronunciarlo y cuya traducción al español lo dice todo: Alta Costura. Refinada, elegante, delicada, exclusiva son algunas de las características de esta palabra que ha sido utilizada para describir este tipo de diseños y confecciones que los magnates de la moda realizan y exponen en sus pasarelas más anheladas.
París ya es un sueño y durante las Semanas de la moda de Alta Costura, podrán imaginárselo. Es inexplicable lo que se vive, lo que se ve, lo que se siente hacer parte de un evento como estos que además solo se realiza dos veces al año, en los meses de enero y julio. Lo digo porque tuve la gran oportunidad de vivirlo y fue tanta la satisfacción, que puedo asegurar que es uno de los encuentros de sentimientos y sentidos más completo que he tenido. Los desfiles, los trajes, el ambiente, las cámaras, los diseñadores, el lugar… es una obra de arte, una manifestación artística y casi poética de la moda en su máximo esplendor. Es deleitarse de las telas más finas y elaboradas de diseños únicos que flotan por las pasarelas dejando asombrado a más de uno de los asistentes al evento que toma lugar, en ocasiones frente a la emblemática Torre Eiffel.
¿Qué es la Alta Costura?
Paris Haute Couture Fashion Week 2017
Un sueño de trajes hermosos, bordados completamente a mano, con cientos o miles de horas de trabajo de grupos de costureros que trabajan en la Maison (casa) de cada firma para sacar adelante los desfiles que deben tener al menos 50 diseños diferentes para looks de día y noche. En palabras más técnicas, es el término que se refiere a la confección de prendas de ropa a la medida del cliente, de manera exclusiva y artesanal de principio a fin.
Su Origen
La precursora del término “Haute Couture” según la historia fue Rose Bertin, la “Ministra de modas” de Maria Antonieta de Austria (Princesa archiduquesa de Austria y reina consorte de Francia y Navarra), ya que introdujo el concepto no solo en Francia sino también en Europa, dando la posibilidad a las mujeres que podían costearlo, de ir a París y regresar a sus hogares con vestidos hechos a medida exclusivamente para ellas.
En 1846 el diseñador Charles Worth, norteamericano radicado en Francia, ejerce en Paris la dictadura de la moda e introduce por primera vez los modelos de carne y hueso, dejando de lado los maniquíes y figurines. Solía realizar desfiles privados a su clientela más exclusiva y adinerada, lo cual marca el punto de partida para la aparición de la pasarela no solo como un arte sino como todo un evento y una profesión: El modelaje.
Entendía la moda desde un punto de vista artístico. Colecciones de temporada, pruebas en modelos reales y firmando siempre sus creaciones con exclusividad y un tono que iba más allá de simples diseños.
Otro de los orígenes más conocidos del término se remonta a 1868, como símbolo de protesta de aquellos que vivían del negocio de la moda, quienes crearon un sindicato para regular de manera independiente sus trabajos: Chambre Syndicale de la Haute Couture, el cual, con el paso del tiempo fue creciendo cada vez más hasta convertirse en la Federación Francesa de Alta Costura cuyo nombre se estableció desde 1973.
Después de estos sucesos y siguiendo los pasos de Worth, muchos costureros y diseñadores como Paquin, Balenciaga, Chanel, Dior, Lanvin, Poiret comenzaron a crear diseños de alta costura y más adelante aprendices de sus mentores, abrieron también nuevas casas de costura como Yves Saint Laurent, entre otros.
¿Quiénes conforman el gremio de la Alta Costura?
La Federación Francesa de la Alta Costura y Moda (FHCM) se compone en realidad de 3 cámaras sindicales: Alta Costura, Moda Femenina y Moda Masculina.
Para la Cámara de la Haute Couture, actualmente son miembros oficiales y permanentes, 15 firmas de moda entre las cuales se encuentran: Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Chanel, Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Maison Rabih Kayrouz, Maurizio Galante, Schiaparelli, Stéphane Roland.
Christian Dior | Haute Couture Fall Winter 2020/2021 | Digital
Valentino Haute Couture Fall Winter 2020 2021
Los miembros invitados por su parte,son aquellos que van cambiando en cada temporada. Son los invitados especiales de la Chambre Syndicale y solo están autorizados para usar el concepto “Couture”.
Les Critères para los diseños de Haute Couture
Los requisitos para que una marca pueda hacerse llamar de “Alta Costura” de manera correcta y oficial a decir verdad, son bastantes. Hay muchas marcas que trabajan los diseños a mano y con materiales de excelente calidad, a la medida y exclusivas, pero no por eso podemos confundirlas con aquellas que si hacen parte de esta rama del diseño.
1. La firma debe tener un atelier (taller) en París que tenga al menos 20 empleados que trabajen tiempo completo.
2. Se deben presentar en cada colección, mínimo 30 piezas originales que incluyen diseños de día y de noche.
3. Los diseños deben estar confeccionados al 100% de manera artesanal (a mano) y a medida del cliente , con la mínima intervención posible de una máquina de coser. El tiempo de trabajo que se invierte en cada pieza oscila entre las 100 a 1000 horas dependiendo del diseño.
4. Se realizan entre 3 y más pruebas de vestuario para asegurar la perfección y adaptabilidad de la prenda.
5. La petite main (costurera) que inicia la confección desde el boceto mismo, debe ser la misma que la termine.
6. La regla de los 3 diseños: Para asegurar la exclusividad deben existir máximo 3 piezas para cada diseño: la que se crea a la medida, la exhibida en pasarela y la que se queda en la colección privada de la firma. Generalmente los 3 deben ser exactamente iguales, aunque al diseño de pasarela se le pueden hacer algunas modificaciones.
7. Las prendas parten de un precio base que se aproxima a los 10.000 euros aunque pueden alcanzar tarifas bastante elevadas hasta el millón de euros como los vestidos de novia.
¿Quiénes compran Alta Costura?
En realidad es mínimo el porcentaje de la población mundial que puede acceder a los elevados precios de la Haute Couture. 800.000 personas en TODO EL MUNDO, es la cifra aproximada de quienes compran Alta Costura y la mayor parte de ellas según la FHCM (Féderation Française de la Couture et mode) vienen de Medio Oriente.
Esta es una de las razones por las cuales la Alta Costura en realidad no es el nicho de negocio de las grandes firmas de moda. No proporciona ganancias a la firma, ya que lo que mantiene esto a flote se relaciona más con la publicidad que atrae clientes sobre los diseños de Prêt-à-Porter, Ready To Wear o Listo para Usar, como le prefieran llamar, que son el verdadero fuerte de ingresos de las marcas.
Entrar al club de la Alta Costura es casi imposible al menos para costear lo que ofrecen. Por esta razón y uno de los manejos psicológicos más efectivos que le dan las marcas al consumidor, es el de “venderle el sueño” y ponerlo a su alcance con productos más asequibles que le permitirán no comprarse el vestido del millón de euros de Dior, pero si hacer parte de su increíble universo con su fragancia J’adore.
La cosmética es lo primero que comprarán los consumidores que quieran adentrarse en el lujo. Sigue siendo de su marca anhelada y por una módica suma de 36 euros, lo que vale el famoso labial de la marca Givenchy “Le Rouge”, que a propósito se vende cada 8 segundos a nivel mundial, podrán hacer parte del sector de lujo de su marca favorita.
Un cliente de la firma seguramente no comprará un bolso o un vestido de inmediato. El truco está en lograr generar un gusto, fidelidad e identidad marca-consumidor que lleve al cliente a querer obtener los productos y ¿por qué no? Ahorrar hasta que pueda comprarse eso que ha soñado y mientras tanto, lo demás que ofrece la firma.
¿Y por que sigue siendo importante?
La Alta Costura tenía en sus comienzos el objetivo de sistematizar la innovación, elevar al diseñador común al estatus de artista. Significaba vanguardia, un reto al sistema, una invención enfocada en el servicio al cliente. Con la aparición del Prêt à Porter o Ready to Wear evidentemente hubo un cambio pero eso no significa que haya perdido su esencia.
Como mencioné anteriormente, las marcas se lucran de sus prendas de vestir pero también de sus accesorios, perfumes y cosméticos. Al ser Alta Costura, en realidad los desfiles que sea realizan con este fin son más por motivos de branding y de mantener una tradición de exhibir ese mundo de lujos y prestigio, esa imagen eterna de una estética que jamás morirá y donde las técnicas de expertos convierten las piezas en verdaderas obras maestras.
La moda es un mundo de sueños y eso es lo que nos venden en todos los aspectos. No es solo un producto es toda una experiencia ser parte de la marca que realiza una campaña de publicidad, un desfile, una editorial. Todo es cuestión de adaptar el sueño a las necesidades de los consumidores. Sin embargo, la Alta Costura es y siempre será el más grande e inalcanzable sueño que desde la tribuna observamos no con envidia, no con repulsión sino más bien admiración, como el refuerzo de un universo que histórico, artístico, vocacional, es el mundo de la moda.
