La digitalización y la adaptación a la era de la tecnologia ya no es una opción. El futuro que veíamos lejano es ahora, y pensar en lo que pasará a largo plazo no sería tan realista como aceptar la situación actual en la que vivimos. Las industrias están transformándose a velocidades impresionantes incluyendo la de la moda, la pandemia del Covid-19, nos desafió y el cambio se presenta en importantes pilares del mundo de la moda como las pasarelas, los eventos a nivel global y los desfiles entre otros.
Para lo que les voy a contar, considero necesario traer a colación un tema que desde mi punto de vista es el inicio, o más bien la razón por la cual surgen estas nuevas propuestas, que sencillamente se adaptan a las facilidades de la era digital, pero en mi opinión, son algo desfasadas de la realidad que acostumbramos a conocer y eso puede ser un poco impactante y abrumador debido a los cambios tan drásticos que vamos a experimentar.
Las macrotendencias, son aquellas que definen a largo plazo, las formas de comportamiento y de vida de los seres humanos dependiendo de distintos factores a los que nos vamos enfrentando con el paso del tiempo.
«Las macrotendencias se demoran 10 años en evolucionar. Aquellas que ya existían, deben ser analizadas desde la evolución de las mismas es decir, algunos temas ya se habían identificado pero temporada tras temporada cambian y por ende también lo hacen las visiones e intereses del consumidor»
Maité Cantero Coordinadora de Investigación de moda en Inexmoda
Entre una de las 5 macrotendencias identificadas, tenemos la de los Multidimensionales que es en la primera adecuada para el tema del modelaje 3D. Se centra no solo en la generación Millenial como podría ser pensado, sino también en los Centenials y por que no, algunos adultos. La interactividad, la realidad aumentada, creatividad, mecánica cuántica son aquellos conceptos que no pueden estar fuera de esta gran tendencia. La ciencia y la tecnología, son los pilares de vida y comportamiento.
“Las necesidades narcicistas y la obsesión con nosotros mismos son bastante notorias. Un mundo aumentado y por tanto, un estilo de vida enérgico dentro del cual hay una constante necesidad de cuidado y vigilancia.” Maite Cantero, Coordinadora de Investigación de moda en Inexmoda y Laura Osorio, Especialista en Investigación de Consumo.
El contexto en el que se mueve esta macrotendencia tiene mucho que ver con la alteración y cambio de realidades por virtualidad. No se como explicar la sensación que me genera saber que la suplantación y el fácil reemplazo de todo lo que conocemos por elementos tecnológicos esta cada vez más cerca. Esta es para mí una situación un poco aterradora. No mentiré al decir que sí, la tecnología me asusta un poco aunque me parece bastante positiva como alternativa de mejora, de innovación y en la situación actual en la que vivimos de supervivencia de muchas industrias. Atemporalidad, inmediatez, interactividad ¿Si tenemos estas facilidades por que no aprovecharlas?
La industria de la moda y las mentes que se encuentran detrás de la misma, han acelerado sus revoluciones y puesto sobre la mesa propuestas e ideas que incluyen un escenario de presentación de colecciones de moda en la que las prendas son verdaderamente las protagonistas. El tema de las pasarelas, el gran evento de moda, el backstage, el desfile de 30-40 modelos que caminan al ritmo de la música que da vida a la experiencia de colores y texturas que quiere transmitir el diseñador (que en mi opinión es la esencia base de la industria que transmite y vende), podrían verse reemplazados.
Imaginen un mundo minimalista, dentro del cual el arte digital 3D hace que todo sea posible. Una pasarela sin modelos humanos, un fondo negro con algo similar a espejos de agua en el suelo y una fila entera de prendas que flotan en el aire y se van moviendo con naturalidad con siluetas y movimientos que casi de forma perfecta imitan el cuerpo de la mujer.
Así presentó durante la pandemia en 2020, Anifa Mvuemba, una jóven diseñadora congoleña de 29 años su primera colección de la marca Hanifa en formato 3D. La plataforma que se utilizó para este fin fue un Instagram Live durante el cual las modelos digitales se movieron por la pasarela con los atuendos que envolvían cuerpos tridimensionales sin cabeza.
Este, sin lugar a dudas es un estándar que nunca antes se había visto pero que ahora, después de vivir en un mundo que cambió y tomó una perspectiva diferente, se ha hecho más común. La diseñadora afirmó que sí había pensado en un desfile de este formato antes de la pandemia. Trabajó durante 7 meses en este proyecto que requiere de mucha experticia y lujo de detalles para que sea exitoso incluyendo tareas como crear y renderizar a los modelos generados por computadora y simular tejidos en 3D, y afirma que “Este tipo de desfile requiere mayor atención a los detalles para que todo se ajuste y se vea bien”. Pink Label es el nombre que recibió la colección que literalmente tuvo vida propia y que le dio además voz y voto a una causa social que la diseñadora tenía como principal objetivo.
Moda Consciente
Una de las cosas más bonitas de este trabajo es la reflexión que la diseñadora hace al iniciar la transmisión en vivo a través de Instagram… Un video corto que recopila información sobre la región africana del Congo, las experiencias y conflictos a los que se enfrentan los niños y mujeres que trabajan en minas de Cobalto, un mineral peligroso utilizado para la fabricación de electrodomésticos que se ha llevado las vidas de muchos niños, la integridad de muchas mujeres que han sido abusadas sexualmente mientras trabajan allí y cómo las condiciones mineras de la ciudad tampoco han sido de gran ayuda.
“Para ser parte de la solución, ha nacido una idea y es el momento de hablar del Congo, de hacer una colección inspirada en Congo y en África en general, quería que esta colección fuera un apoyo para todas esas familias que se han visto afectadas”. Anifa Mvuemba, Diseñadora de Hanifa
En el momento de la entrevista la diseñadora afirmó que los diseños y colores utilizados eran la mezcla perfecta para hacer un tributo a todos los Africanos, no solo del Congo sino de todo el país. Cada paleta de colores que usaron tiene significado e intención. Rojos, azules y amarillos que son los colores de la bandera fueron los protagonistas de la colección y representan:
Rojo: La sangre, el dolor y el sufrimiento de todas las vidas que se han perdido
Azul: La paz
Amarillo: La esperanza
De igual forma, cada una de las prendas contaba una historia. Desde el vestido de seda hasta el piso adornado con colinas y rios, el vestido sin espalda que pueden ver en los videos publicados por la marca en redes sociales que representa los colores de la bandera mencionados anteriormente, un juego de pantalón y top con tiras en la espalda hasta vestidos maxi con curvas y hermosos bolsillos.
Es una forma de demostrar que en Congo también se pueden hacer grandes cosas…
La vida ha cambiado y seguirá haciéndolo tan rápido que ni la veremos pasar. Hoy quise recordar esta iniciativa que fue una de las primeras de este tipo que pude observar desde que la pandemia mundial comenzó pero desde ese momento supe que este es el camino que seguiríamos gracias a los avances de la tecnología y la digitalización. Hologramas, realidad virtual, animación 3D, internet de las cosas y una infinidad de opciones que ahora harán parte cada vez más de nuestro diario vivir.
Desde mi punto de vista como periodista y modelo, me he movido en este mundo hace ya un tiempo y es necesario resaltar que no cambiaría nunca la experiencia de estar en una pasarela. El escenario, la música, el backstage, la adrenalina de salir a mostrarle a un público que muy animado espera con ansias el resultado de un trabajo de meses por parte de los diseñadores no es algo que pueda reemplazarse fácilmente y creo que la industria de la moda lo tiene claro también. Las inversiones en este tipo de eventos son altas indudablemente, tal vez un poco más que en las versiones virtuales, aunque estas requieren de un protocolo muy estricto para lograr mostrar lo que se quiere solo a través de una pantalla.
A lo que voy con todo esto es que ambas opciones tendrán que subsistir y lo han hecho exitosamente hasta ahora. La pandemia evidentemente obligó a redefinir las pasarelas que ya pasaron y las que vendrán los siguientes meses. Hoy, un año después de la crisis mundial, podemos decir que todo se ha convertido en una coexistencia en la que la virtualidad y la presencialidad se mezclan perfectamente para ofrecer mejores experiencias a los usuarios, clientes y a la sociedad en general.
Es la mezcla perfecta y muchas marcas no solo de moda sino grandes empresas y negocios alrededor del mundo la han adoptado como su nueva normalidad. La propuesta de Ania fue para mí muy interesante y el comienzo de una nueva forma de hacer y ver las cosas. Sin embargo no se abandonó la idea de mantener como es tradición la esencia de las pasarelas de moda. Todo debe ser un balance y la iniciativa me parece genial… ¿Ustedes que opinan?
Imágenes tomadas de: @anifam (instagram), @hanifaofficial (instagram)
