El pasado 15 de agosto se estrenó la primera parte de la cuarta temporada de uno de los programas más vistos en la historia de Netflix. Emily, la ingenua estadounidense que llegó a París con el sueño de muchos en la Ciudad del Amor, regresa esta temporada con mensajes más profundos, dejando atrás la banalidad y la exageración de la vida en la capital de la moda. Ahora, la serie nos sumerge en una vida más cotidiana, donde los personajes enfrentan dramas amorosos, problemas laborales y las complejidades de la vida diaria, sin abandonar del todo la utopía perfecta con la que se concibió el show.
Emily en París nunca ha sido un buen programa, especialmente para el espectador francés promedio y para aquellos que han vivido en París por un tiempo, incluso las estrellas del show lo saben, especialmente las francesas, que al principio parecían algo avergonzadas de participar en una producción tan cargada de estereotipos baratos. Sin embargo, ahora parecen haber apagado la parte de sus cerebros que siente vergüenza.
¿Por qué? Porque son conscientes de que este es un show idílico, diseñado para divertir, mantener las cosas bonitas y alegres, y mostrar los lugares icónicos de París con tomas impresionantes que hacen que cualquiera quiera comprar un billete de avión y visitarla mañana mismo. En resumen, es marketing, y del bueno.
«Emily in Paris» sigue siendo un soufflé ligero de comedia romántica en el lugar de trabajo, donde la mercantilización desvergonzada es protagonista. ya sea usando una cita en la azotea como inspiración para una campaña de cuidado de la piel o culpando a un exnovio para conseguir una activación, Emily es el Don Draper de la moda que su generación merece.En esta ocasión, el hecho de que Emily está en París se vuelve menos central, recordemos que la primera temporada estaba tan llena de clichés sobre los franceses que casi podría haber provocado un incidente diplomático. Afortunadamente, el show ha evolucionado considerablemente. ahora, el enfoque está firmemente en los personajes.
¿Qué me gusta de esta temporada?
Una de las sutilezas que más aprecio en esta temporada es el guiño a varias realidades presentado de manera discreta y sofisticada. La serie logra una elegante combinación de narrativa y colocación de productos que va más allá de la simple representación visual, planteando una pregunta interesante: ¿Estamos viendo el futuro del marketing de lujo?
El trabajo de la Agencia Grateau dentro de la trama, se entrelaza con la creatividad y la fidelización de grandes clientes en la industria del lujo y la moda, todos ellos parte integral del entorno francés. Un ejemplo claro es la aparición de marcas reales como La Société Baccarat, una empresa francesa de lujo reconocida por sus cristales de alta calidad. En la serie, Maison Lavaux colabora con Baccarat para lanzar la fragancia «Heartbreak», que, de hecho, está disponible para su compra en el sitio web de Baccarat por 410 euros. Esta difuminación entre ficción y realidad representa una nueva frontera en las estrategias de marketing transmedia.
Por otro lado, Boucheron, la icónica casa de joyería francesa fundada en 1858, también mantiene una fuerte alianza con la serie y con Netflix. La historia de Boucheron cobró relevancia en la tercera temporada cuando Sylvie, interpretada por Philippine Leroy-Beaulieu, mencionó a la Casa como un cliente potencial para su agencia de marketing. Escenas icónicas fueron rodadas en Le 26V, el refinado apartamento ubicado tres pisos sobre la tienda Boucheron en el Hôtel de Nocé. Este espacio, renovado en 2018, se convierte en una suite exclusiva para los Amigos de la Casa, ofreciendo un entorno íntimo para almuerzos refinados, momentos de relajación en una bañera con vistas a la Place Vendôme, e incluso la posibilidad de pasar la noche allí.
La Agencia Grateau organiza un evento exclusivo para celebrar la colección Quatre de Boucheron, que este año cumple 20 años. Para el rodaje la Casa proporcionó unas 100 piezas, cada una con su propia historia y aura, convirtiendo el evento en una oda a la belleza intemporal de París.
Del mismo modo, la serie cuenta con la participación de Ami Paris, la marca francesa de prêt-à-porter que ha experimentado un crecimiento del 30% interanual desde el año 2020. Ami hace su aparición en un ficticio Abierto de Francia, reflejando su incursión real en asociaciones deportivas, incluida su reciente colaboración con Puma.
La serie también aborda el floreciente mercado de reventa de lujo, que según Boston Consulting Group, se estima que alcanzará los 51 mil millones de dólares a nivel mundial para 2026. Una escena en particular destaca esta tendencia al presentar Vestiaire Collective, la plataforma de reventa de lujo francesa valorada en 1.700 millones de dólares en 2022. En un toque de dramatismo, vemos cómo Mindy revende un vestido de alta costura por poco más de 3.000 euros, un reflejo de este mercado en auge.
Samina Virk, directora ejecutiva de Vestiaire Collective en Norteamérica, explica que la transacción en sí es completamente realista, excepto por un pequeño detalle: “La gente no llega y deja sus artículos. La forma en que trabajamos es que cuando alguien quiere vender un artículo, lo envía y nosotros lo autenticamos verificando que sea real ya que contamos con expertos en el tema”, es decir, no es salir de una tienda de París con 3000 euros en el bolsillo, se trata únicamente de una versión ficticia de la plataforma de venta de prendas de lujo de segunda mano.
La serie es una vitrina grande y muy interesante para presentar nuevas marcas. En esta entrega llegaron 25,000 piezas más de moda a los talleres del diseño de vestuario de la serie creado por Marylin Fitoussi. Entre esas miles de prendas y accesorios hay uno que destaca no solo por su vibrante color, sino por su origen, pues tiene el sello colombiano de Silvia Tcherassi. Si pensabas que un bolso de noche no puede usarse durante el día, deja que Emily in Paris te demuestre lo contrario. La ejecutiva de marketing lleva el modelo Toblach Bag de Silvia Tcherassi; descrito en el sitio web de la marca como “un bolso de noche” que “engloba el lujo informal de Tcherassi”, se trata de una pieza hecha de satén martillado, con largos flecos que suman un toque dramático.
Un acercamiento a problemas reales como el acoso laboral
En este contexto, el conglomerado JVMA parece ser una representación del gigante del lujo LVMH, un grupo de marcas dirigido por hombres poderosos y adinerados, similar a la realidad.
Desde el primer episodio de la temporada, la serie toca este tema cuando Sylvie recibe una llamada de un periodista de Le Monde, uno de los periódicos más prestigiosos de Francia. El periodista busca exponer la conducta inapropiada de Louis de Leon el dueño y fundador de JVMA, hacia sus empleadas. Al principio, Sylvie duda en compartir su propia experiencia de acoso, especialmente porque su marido, Laurent está planeando abrir un nuevo club nocturno con Louis.
Sin embargo, Sylvie también siente la responsabilidad de dar un ejemplo a las mujeres más jóvenes, para que no se vean obligadas a tolerar el mal comportamiento de los hombres en posiciones de poder. Finalmente, decide hacer públicas sus acusaciones, lo que lleva a Louis a reconsiderar su renuncia a JVMA al final de la primera parte de la temporada.
Aunque es positivo que la serie aborde estos temas, a menudo lo hace de manera superficial, resolviendo conflictos con la misma rapidez con la que Emily soluciona una crisis de relaciones públicas. Esta falta de profundidad representa una oportunidad perdida para que la serie madure junto con su protagonista. Habrá que ver cómo se desarrollan estos temas en la segunda parte de la temporada.
Highlights a lugares y eventos icónicos de Paris
- La casa de Claude Monet en Giverny
En esta primera entrega de la temporada, vemos a Emily y Camille en uno de los escenarios más idílicos de toda Francia: la casa de Claude Monet en Giverny. Este lugar, cargado de historia y arte, fue la residencia del pintor más representativo del Impresionismo durante los últimos cuarenta años de su vida. Monet, encontró en esta casa no solo un hogar, sino también una fuente inagotable de inspiración para gran parte de su obra artística desde 1883 hasta su muerte. Visitar la casa es como literalmente entrar en uno de sus cuadros. Ubicada en la localidad de Giverny, no muy lejos de París, la casa está abierta al público y es un destino que merece ser explorado, ahora con más reconocimiento gracias a su aparición en la serie.
- El mercado de pulgas de Saint-Ouen
Conocido como Les Puces, es uno de los destinos más populares para los amantes del diseño y lo vintage. En la serie, los personajes de Camille y Sofía disfrutan de una tarde de compras en este icónico lugar, situado en el norte de París, cerca de la Basílica del Sacré-Cœur y el Moulin Rouge, Les Puces es uno de los mercados de pulgas más grandes del mundo, aquí los visitantes pueden encontrar joyas antiguas, muebles, libros viejos, discos y ropa vintage.
El negocio del coleccionismo ha sido parte integral de la vida parisina desde siempre. En el siglo XIX, los «biffins» o «crocheteurs» (recolectores) recorren la ciudad en busca de tesoros. Expulsados del centro por las nuevas autoridades, se instalaron en Saint-Ouen, donde se fueron estableciendo puestos, cafés, y salas de baile al aire libre, convirtiendo el lugar en un destino popular para los parisinos los domingos. Entre 1905 y 1914, el mercado ganó notoriedad gracias a la prensa, atrayendo a más visitantes y comerciantes y consolidando su estatus como el mercado de pulgas más famoso de París.
- El Stade Roland-Garros
Hace su aparición en la cuarta temporada, sirviendo como escenario para un romántico momento de «cámara de beso» entre Emily y Alfie durante una campaña de la agencia Ami. Ubicado en el distrito 16 de París, este estadio al aire libre es bien conocido, especialmente tras haber sido sede de los partidos de tenis y boxeo durante los Juegos Olímpicos de París 2024. Construido en 1928, el Roland-Garros es un monumento deportivo icónico y los visitantes pueden disfrutar de visitas guiadas para conocer más sobre su historia y su importancia en el mundo del tenis.
Estos lugares no solo forman parte del encanto de Emily in Paris, sino que también destacan como puntos de interés cultural e histórico que merecen ser visitados cuando se explora la ciudad.
- L’Ambroisie
Otro lugar parisino duradero en el episodio cinco es L’Ambroisie, donde Sylvie, Laurent, Luc y su novia inspectora Michelin comparten una comida. Situado en la exquisita Place des Vosges, el restaurante de alta cocina ha sido un destino para la cocina clásica francesa desde que abrió sus puertas en 1981 y mantiene su estatus de tres estrellas Michelin.
- Bouillon Chartier
Gabriel lleva a Emily a Bouillon Chartier, que sirve productos básicos franceses en forma de buffet a precios mucho más bajos. Inaugurado en 1896, la ubicación original de Grands Boulevards tiene un cavernoso comedor Belle Époque con vastos espejos, candelabros de globo y camareros con revestimiento de cintura. Los admiradores del Art Nouveau también pueden querer ir a la ubicación de Montparnasse.
En conclusión, Emily en París a pesar de sus peculiaridades, tiene éxito porque, al igual que la propia Emily es extrañamente agradable, a pesar de todo nuestro mejor juicio, considero que sigue siendo un escapismo ligero más cercano a la realidad pero también al querer evolucionar parece estancada y con miedo a alejarse de esa fórmula secreta que la hizo popular. Vemos una temporada que aunque visualmente atractiva y ocasionalmente divertida, deja la puerta abierta a una segunda parte más allá de los clichés menos predecible. Solo el tiempo dirá si Emily, la realidad y la ciudad del amor hacen match o no…
