En el marco del regreso a la presencialidad, la reactivación total de la economía y el ritmo del país junto a la industria de la moda, el pasado jueves 19 de mayo se llevó a cabo la quinta edición del evento más grande de la capital en el Centro de Convenciones Ágora: El Bogotá Fashion Week, donde más de 160 diseñadores y marcas colombianas se reunieron para presentar a Colombia y al mundo entero sus nuevas propuestas.
Bajo el enfoque de la sostenibilidad para poner en ojos del mundo: la educación de calidad, la igualdad de género, el trabajo digno, el crecimiento económico, la reducción de desigualdades y el consumo responsable, este año el evento siendo el primero en retomar actividades presenciales dentro del gremio de la moda, dejó muy en alto el nombre de Colombia como productor, negociador y creativo de moda.
Como muestra del avance y la unión de grandes expertos, este un espacio que no solamente nos reconoce como espectadores (al que sabe de moda, al que no, al que le gusta, al que no, al que quiere aprender) , sino como participantes de una puesta en escena diversa, de aprendizaje, fortalecimiento y crecimiento en el mercado nacional e internacional, para un país que gracias a este tipo de iniciativas poco a poco se ha visto inmerso en esta gran industria porque la moda no son solo quienes la hacen y quienes trabajan en ella, la moda es Colombia.
El reporte y cubrimiento de lo que sucede en los eventos de moda es crucial para el periodismo y para las audiencias que quieren estar informadas y conocer todo lo que sucede minuto a minuto. Sin embargo, y como ya vemos las redes y los medios digitales inundados de esta información, Moda con Sentido desde la distancia, quiere darle otro enfoque a este importante evento que se realizó en la capital de nuestro país.
No repetiremos la misma historia que se puede ver en noticias, de las pasarelas y las propuestas de cada diseñador en detalle de la forma en que otros medios lo han hecho, más bien repasaremos las razones de fondo que llevaron a que este evento tuviera sentido dentro del marco internacional y porque a ojos del mundo debe empezar a tener mucho más reconocimiento, porque si, el factor diferencial está ahí y hay quienes ni siquiera conocen que Bogotá, la capital de ese lejano país Colombia, puede ser host de un evento de tal magnitud e impacto.
1. Generación de empleo y apoyo a las pequeñas y medianas empresas
El Bogotá Fashion Week surge en 2017 como parte de una apuesta integral de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) por fortalecer la industria y posicionar a la ciudad como una capital de negocios de moda en el mercado nacional e internacional desde tres frentes: el acompañamiento para el fortalecimiento de los negocios; la especialización sectorial con las Iniciativas Clúster de Prendas de Vestir; Cuero, Calzado y Marroquinería; y Joyería y Bisutería; y el acompañamiento especializado y el encuentro entre la oferta y la demanda con BFW. Esto dicho en palabras exactas de la Plataforma oficial del evento, viene pasando ya hace 5 años y representa un importante interés el crecimiento no solo de las marcas y las empresas sino de las personas y las familias que dependen de este tipo de empleos en la capital del país.
Una de las grandes limitantes de la industria de la moda en el país, son las altas cifras de trabajo informal del sector textil y de confección, ya que de acuerdo con cifras de la Cámara de Comercio de Bogotá, se registra un 75% de empleo informal, es decir los trabajos que genera el sector son muchos más de los que informan los datos oficiales según afirma Martha Ligia Gracia, Directora del sector de moda de la CCB.
Por esta razón, los esfuerzos de esta iniciativa siguen siendo constantes cada año atravesando las adversidades que trae consigo el mundo y su avance constante, razón por la cual » Desde la entidad estamos haciendo esfuerzos permanentes por brindar herramientas y asesorías a los empresarios del sector para lograr unidades productivas más competitivas en el mercado nacional e internacional. y así contribuir a la transformación empresarial» Nicolás Uribe Rueda, Presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá.
2. Si a la tropicalización, pero también si a otros contextos
A pesar de que el Core de la moda colombiana en términos de diseño está enfocado en las vibras tropicales y los estampados florales, de diseños y materiales por su largo recorrido con las grandes personalidades del diseño representantes, como fueron en este caso Carolina Estefan, Andres Otálora, Ivory Atelier o Azulu en algunos de sus diseños este año, así como algunas propuestas en el pasado la presencia de otras visiones vanguardistas, étnicas (no hablamos de flores), siluetas amplias, moda disco y genderless puso su precedente no solamente en las pasarelas sino en los espacios de marcas multidiseño de esta edición.
Bajo el concepto de Holiday/Celebrationy Pre-Resort/Cruise, fueron 17 marcas en escena quienes presentaron sus nuevas colecciones. Vamos a revisar algunas de las propuestas que para mí fueron más relevantes:
Leal Daccarett y su colección El contento: Siendo la marca de apertura de las pasarelas del Bogotá Fashion Week, llama mucho mi atención porque a pesar de mantener en sus diseños la sensibilidad por el trópico, no pierde esa urbanidad moderna que buscamos en las piezas “colombianas” de la actualidad. Siendo esta marca una mezcla entre lo italiano, oriental y colombiana, refleja una herencia cultural inmensa que expresó en la pasarela con colores vibrantes, volúmenes, estructuras distintas, patrones modernos, piezas atemporales y sobre todo un vibe de piezas nocturnas, a la vanguardia e incluso un poco futuristas.
Lina Cantillo y su colección Raíces: Una de las marcas para hombre más conocidas del país presentó esta vez su colección otoño invierno 2022, en donde la mezcla de resort con elegancia de piezas sartoriales fueron la base perfecta de inspiración en el hombre de comunidad, en sus necesidades, su entorno, su origen, sus pensamientos. Lo anterior incluye por supuesto la felicidad del hombre tal y como es y cómo se siente en la inclusión, y por supuesto en propuestas Sin Género.
Cubel y su colección Pakal: Una marca que combina la artesanía experimental y la estética urbana fuera de las siluetas comunes para crear diseños de vanguardia y experimentación visual futurista. Inspirada en las culturas prehispánicas y la representación iconográfica de “Pakal” quien viene siendo un gobernante maya de la región de Palenque, la colección combina piezas con volúmenes, contrastes y procesos creativos distintos que se desarrollan a través de prácticas sostenibles, uso de materiales naturales y tecnología: entre fibras naturales, sintéticas y recicladas certificadas.
Camilo Franco y su colección Cosmic Dancer: Inspirada en las noches interminables de “Saturday Night Fever”, la colección es el reflejo cosmopolita de una realidad en movimiento, de una sociedad hiper conectada que busca individualidad en algún rincón de su vida, sintetiza elementos propios de la era disco, con aires futuristas de tonos metalizados y brillantes, texturas y mucha vida nocturna. En definitiva, una propuesta completamente nueva.
A Modo Mio y su colección Immortale: La marca es conocida por usar la moda y las prendas como catalizadoras de mensajes, que retan la cultura para acabar con prejuicios que impiden a las mujeres ser libres. La colección quiere transmitir lo que es la vida después del caos, la fortaleza y los aprendizajes que adquirimos al renacer después de una crisis, a través de mensajes como “Nouvo Modi”, “Vita dopo il caos” y estampados en forma de ojos. ¡Arriba la moda que transmite mensajes!
Entre otras marcas presentes en los espacios de ventas están:
Edén: La marca de joyería artesanal que quiere convertirse según ellos afirman en el próximo Cartier colombiano, presentó su colección “Burbujas del Edén” la cual se inspiró en la fauna y flora de Colombia, resaltando el hábitat de las aves a través de colores metalizados. Un componente de la marca es rescatar la plata sostenible, y lo hacen extrayendo la materia prima de celulares y computadores, además utilizan pigmentos naturales de grupos indígenas del Amazonas.
Tejidos Rebancá: La marca creada por Silvino Patiño y Francisco Gómez, busca reinventar la ruana sin perder su tradición, presentando su colección “Caminos del agua” sobre las formas de este elemento, transmitiendo lo que es la moda hecha desde el campo y traída a la ciudad
Como estas, todas las marcas que se presentaron en esta edición del evento dejaron claro que en Colombia lo que tenemos es talento. Stevan Valencia, Carlos Carrizosa, MAZ Manuela Álvarez, Ette de Oro, Armentia, Palo Rosa, Cala de la Cruz y Faride Ramos, fueron las demás marcas presentes en pasarela quienes junto a todos los demás que participaron hicieron de este evento un fin de semana con grandes riquezas que debemos seguir cultivando como espectadores, e informantes y sobre todo como país.
3. La sostenibilidad como foco central
Aunque bien sabemos que la sostenibilidad es una macrotendencia que ha determinado el curso y rumbo de muchas industrias, que llegó para quedarse y que la tomamos como la mejor opción para adoptarla y emplearla en los modelos de producción y de negocio, Bogotá Fashion Week 2022 reafirma el deseo de la capital por posicionarse no solo como la ciudad de moda del país sino por promover el consumo local y el apoyo a lo “made in Colombia”, que en realidad es uno de los pilares de la sostenibilidad ya que cumple con varios parámetros, promover el KM 0 es decir evitar las largas distancias de transporte y producción, apoyar a comunidades de artesanos o indígenas a través de la generación de empleo digno o implementar el uso de materiales reciclados en las colecciones. Esto es el todo por el todo, responsabilidad social y ambiental que impulsa la mentalidad consciente en el diseño, y que cada vez es más notoria gracias a las propuestas que se escogen para ser presentadas en un evento de esta magnitud.
El Bogotá Fashion Week presentó múltiples opciones alineadas con la sostenibilidad, algunas de ellas ya mencionadas anteriormente dentro de las cuales están: MAZ Manuela Álvarez, Zut, Adriana Santa Cruz, Carolina Estefan, A New Cross, Tejidos Rebancá y Franchi e Punto. Igualmente participaron Madre Tierra, Dauntless, Edén Joyas, Étnica Contemporánea, Cala de Cruz, Camila Támara, AnnieHC, Tina Latina, Narciza Slow Fashion, Stevan Valencia, Bareke y Somos Mhuyscas, entre otras marcas.
4. Internacionalización de las marcas
Con el regreso del evento a la presencialidad en su 100%, los objetivos trazados para este año según María Paz Gaviria gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, se enfocan en posicionar a Bogotá como una capital de los negocios de moda en el mercado nacional e internacional, haciendo de esta la primera versión abierta para el público a través de la Sala de Experiencias.
Por esta razón se tomó la decisión de ampliar el espectro de los negocios, incluyendo en el evento las ruedas de negocios y venta al detal. En el primero se encontraban presentes cerca de 50 compradores nacionales e internacionales (Estados Unidos, Francia e Italia) para interactuar, planear y concretar negocios con las 100 marcas que fueron seleccionadas por la firma internacional Kollective Moda, grupo de gestión de marca global que ha trabajado con diseñadores líderes, semanas de la moda y asociaciones comerciales de todo el mundo.
Por otro lado, también abrieron el espacio de multimarca de diseño que busca impulsar marcas que hacen parte de la apuesta integral de la Cámara de Comercio de Bogotá por el sector de la moda, integrantes que representan a los sectores de Prendas de Vestir; Cuero, Calzado y Marroquinería, Joyería y Bisutería.
Por último, la presencia de las tiendas POP UP las cuales fueron alrededor de 100 espacios que funcionaron como una gran vitrina para sus visitantes, con la innovación y el sello local como bandera. Las propuestas de diseño de las colecciones de las marcas participantes, podían ser adquiridas al detal y a través de venta directa al consumidor.
5. Educar para triunfar: espacios de aprendizaje y discusión
La moda en Colombia es para todos, y a pesar de que no hay muchas personas en ocasiones interesadas por conocer y aprender sobre lo que pasa en el sector, puedo asegurar que este es uno de los pocos espacios que conozco además de Colombiamoda que no se ocupa únicamente de vender o mostrar al mundo lo que hay en términos de exclusividad y producto sino que además ofrece a las personas, espacios de aprendizaje y conversación, lo que es conocido como el foro de BFW en donde se realiza la generación y difusión de contenidos especializados, a partir de la experiencia de referentes importantes no solo de Colombia sino del mundo entero.
Este 2022 fueron 10 las conversaciones curadas por Rocío Arias Hofman centradas en la premisa de soluciones perdurables para los negocios de moda, que forma parte de los 7 de los 10 objetivos de desarrollo sostenible. Estas fueron las temáticas de este año según la plataforma y la agenda oficial
– La responsabilidad ambiental en procesos de diseño, consumo y producción.
– El impacto de la visibilidad mediática de los artistas y profesionales que utilizan la moda.
– Las colaboraciones creativas que involucran influencers, compañías y propuestas de valor.
– El lujo latinoamericano y sus variables más atractivas.
– El oficio editorial de moda donde por fin caben todas las identidades.
– Los negocios de moda que logran ser globales y aquellos que conquistan el mercado local.
– La sostenibilidad cultural del país a través de la moda y de su artesanía.
– El diseño en el eje de transformación del mundo.
– Los negocios que hacen del conocimiento y su mejor estrategia
En definitiva, creo que las palabras del final sobran para expresar el orgullo que siento como periodista de moda y como colombiana viviendo fuera de mi país, al ver que aunque el camino es largo, poco a poco se va forjando, que la idea de Colombia como referente de moda en Latinoamérica y el mundo cada vez está más fortalecida y que se necesita este tipo de iniciativas y entidades que visibilicen el talento, no solo de producción y confección sino de conocimiento y experticia en la industria.
